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 De Madonna &agrave; Beyonc&eacute; en passant par Taylor Swift, au fil du temps, les concerts et les musiciens se sont retrouv&eacute;s intimement li&eacute;s &agrave; l'univers de la haute couture.
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&Agrave; notre &eacute;poque, acheter des billets pour un concert, c'est investir dans l'espoir tacite d'assister &agrave; un spectacle. Dans une certaine mesure, cela a toujours &eacute;t&eacute; le cas.
Au d&eacute;but et au milieu du XXe si&egrave;cle, lorsque le jazz, le swing et le&nbsp;rhythm and blues&nbsp;faisaient fureur, des chanteurs tels que&nbsp;Billie Holiday,&nbsp;Ella Fitzgerald,&nbsp;Frank Sinatra,&nbsp;Ruth Brown&nbsp;et&nbsp;Nat King Cole&nbsp;incarnaient une &eacute;l&eacute;gance intemporelle - une mode que l'on pourrait m&ecirc;me qualifier aujourd'hui de "stealth wealth" (richesse furtive, en fran&ccedil;ais). Leur style sur la sc&egrave;ne n'&eacute;tait pas ultra brillant et glamour (m&ecirc;me si les femmes pouvaient avoir quelques paillettes qui parsemaient leurs robes) et n'&eacute;tait pas orn&eacute; de logos et de symboles, ce qui laissait un myst&egrave;re au public qui se demandait d'o&ugrave; venaient les v&ecirc;tements. Cette &eacute;poque est l'incarnation du glamour du vieil Hollywood, en particulier pour les artistes de sc&egrave;ne, pour qui la mode se r&eacute;sumait &agrave; rester chic et &eacute;l&eacute;gante.

Le pivot a commenc&eacute; &agrave; la fin du XXe si&egrave;cle gr&acirc;ce &agrave; des musiciens tels que&nbsp;<a href="https://preview.lofficielmaroc.ma/mode/4-signatures-du-style-de-david-bowie-qui-font-leur-retour-en-2021" target="_blank" rel="noopener">David Bowie</a>,&nbsp;Diana Ross,&nbsp;<a href="https://preview.lofficielmaroc.ma/lifestyle/pourquoi-il-faut-aller-voir-rocketman-le-biopic-sur-elton-john" target="_blank" rel="noopener">Elton John</a>,&nbsp;Michael Jackson&nbsp;et&nbsp;<a href="https://preview.lofficielmaroc.ma/women/lisa-marie-presley-est-decedee-a-54-ans" target="_blank" rel="noopener">Elvis Presley</a>, qui ont contribu&eacute; &agrave; changer l'exp&eacute;rience du spectateur en concert telle que nous la connaissons aujourd'hui. Tous sont des chanteurs &eacute;poustouflants, avec leurs propres genres et leurs propres fans, mais ils ont en commun d'avoir transform&eacute; les concerts en v&eacute;ritable spectacle.
Il ne s'agit pas seulement des d&eacute;cors &eacute;labor&eacute;s, des grandes salles et des haut-parleurs, mais aussi d'une nouvelle fa&ccedil;on d'aborder la mode des concerts, compl&egrave;tement diff&eacute;rente des tenues de sc&egrave;ne intemporelles et discr&egrave;tes que le monde avait l'habitude de voir.
Qu'il s'agisse de&nbsp;David&nbsp;Bowie&nbsp;ou de&nbsp;Elton John, qui ont fait de l'excentricit&eacute; et de l'audace leur cheval de bataille, ou d'artistes comme&nbsp;Diana Ross,&nbsp;Elvis Presley,&nbsp;Cher&nbsp;et&nbsp;Michael Jackson, dont les tenues de sc&egrave;ne n'&eacute;taient pas aussi controvers&eacute;es (m&ecirc;me si elles attiraient toujours l'attention), la couture s'est retrouv&eacute;e au c&oelig;ur d'un nouveau march&eacute;. Il faut un cr&eacute;ateur d'un genre particulier pour rivaliser avec l'&eacute;nergie des rockstars et des ic&ocirc;nes de la musique, en particulier celles qui sont en avance sur leur temps. N&eacute;anmoins, la fusion du concert et de la couture a mis en lumi&egrave;re une s&eacute;rie de "g&eacute;nies cr&eacute;atifs" qui &eacute;taient &agrave; l'origine des tenues de sc&egrave;ne de ces artistes.

De&nbsp;Kasai Yamamoto&nbsp;(David Bowie) &agrave;&nbsp;Bill Whitten&nbsp;(Elton John) en passant par&nbsp;Bill Belew&nbsp;(Elvis Presley),&nbsp;Michael Bush&nbsp;et&nbsp;Dennis Tompkins&nbsp;(Michael Jackson), gr&acirc;ce &agrave; l'expertise de ces cr&eacute;ateurs, les v&ecirc;tements de concert sont peu &agrave; peu devenus moins une question de style et plus une question de mode. Un cr&eacute;ateur exceptionnellement connu dans le domaine de la couture de concert est le prolifique costumier&nbsp;Bob Mackie.&nbsp;
Il a travaill&eacute; avec des artistes de premier plan tels que&nbsp;Diana Ross,&nbsp;Cher,&nbsp;Elton John&nbsp;et&nbsp;Whitney Houston. Bien que la plupart de ses clients travaillent dans le domaine de la musique et du divertissement, il devient aussi reconnu dans le monde de la mode que n'importe quel autre couturier. L'essor de la couture de concert se poursuivra, sans jamais conna&icirc;tre de ralentissement jusqu'&agrave; aujourd'hui.&nbsp;
Dans les ann&eacute;es 80 et 90, des musiciens comme&nbsp;<a href="https://preview.lofficielmaroc.ma/lifestyle/madonna-s-incredible-birthday-in-marrakech" target="_blank" rel="noopener">Madonna</a>&nbsp;ont &eacute;galement pris le train de la couture en marche, collaborant avec leur ami de longue date, le l&eacute;gendaire cr&eacute;ateur&nbsp;Jean Paul Gaultier. Tous deux ont cr&eacute;&eacute; des tenues de sc&egrave;ne embl&eacute;matiques qui ont laiss&eacute; une empreinte durable dans le monde de la mode, jusqu'&agrave; aujourd'hui. Leur cr&eacute;ation la plus c&eacute;l&egrave;bre est sans doute le soutien-gorge conique de&nbsp;Madonna, port&eacute; lors de sa tourn&eacute;e "Blonde Ambition" en 1990.
<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">&nbsp;<span class="EOP SCXW190209720 BCX0" data-ccp-props="{&quot;201341983&quot;:0,&quot;335559739&quot;:160,&quot;335559740&quot;:259}" style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">&nbsp;

Les crop tops qui d&eacute;nudent les seins, les tailles basses, les mini-robes et tout ce qui est brillant et m&eacute;tallique - voil&agrave; le style de sc&egrave;ne qui a domin&eacute; du d&eacute;but au milieu des ann&eacute;es 2000, port&eacute; par des artistes comme&nbsp;Destiny's Child,&nbsp;Britney Spears, les&nbsp;Spice Girls&nbsp;et&nbsp;Gwen Stefani. C'est &agrave; ce moment-l&agrave; que les artistes ont commenc&eacute; &agrave; s'&eacute;loigner de l'id&eacute;e habituelle selon laquelle les tenues de concert sont consid&eacute;r&eacute;es comme des costumes, et ont rev&ecirc;tu des ensembles qui, tout en attirant l'attention et en &eacute;tant souvent faits sur mesure, &eacute;taient suffisamment d&eacute;contract&eacute;s pour &ecirc;tre port&eacute;s en dehors de la sc&egrave;ne.&nbsp;
Lady Gaga, qui, comme&nbsp;David Bowie&nbsp;et&nbsp;Elton John, &eacute;tait en avance sur son temps lorsqu'elle &eacute;tait &agrave; son apog&eacute;e dans les ann&eacute;es 2010, notamment sur le plan de la mode, s'est d&eacute;marqu&eacute;e de ce changement. Ses tenues ne seront jamais oubli&eacute;es dans le monde de la mode et de la musique : la robe bulle con&ccedil;ue par&nbsp;Hussein Chalayan&nbsp;port&eacute;e lors de sa tourn&eacute;e "The Fame Ball" en 2009 ; la robe en cheveux humains cr&eacute;&eacute;e par&nbsp;Charlie le Mindu&nbsp;; la cr&eacute;ation transparente de&nbsp;Rachael Barrett, inspir&eacute;e des nonnes et exposant les sous-v&ecirc;tements, pour sa performance &agrave; Lollapalooza en 2010.

Depuis la fin des ann&eacute;es 2010, les tenues de sc&egrave;ne couture sont devenues une fusion d&rsquo;opulence formelle et de pr&ecirc;t-&agrave;-porter. Plus r&eacute;cemment, Taylor Swift et <a href="https://preview.lofficielmaroc.ma/pop-culture/tout-que-on-sait-sur-beyonce-nouvel-album-renaissance">Beyonc&eacute;</a> ont apport&eacute; une nouvelle influence aux tenues de concert couture.
Tout au long de sa tourn&eacute;e Renaissance , Beyonc&eacute; a encha&icirc;n&eacute; les looks couture, avec des r&eacute;v&eacute;lations &agrave; chaque repr&eacute;sentation. De plus, au lieu de faire appel &agrave; un ou deux cr&eacute;ateurs, il s'est procur&eacute; des cr&eacute;ations personnalis&eacute;es aupr&egrave;s de diverses marques , notamment Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park et Alexander. . McQueen.

Les designs distincts sont plus qu'un jeu de pouvoir, c'est un coup de g&eacute;nie, car ils s'alignent sur l'esth&eacute;tique extraterrestre et occidentale de l'album et ont encourag&eacute; la Beyhive &agrave; cr&eacute;er leurs propres interpr&eacute;tations des looks de couture de son concert pour les porter dans le public.
Les Swifties n'ont pas h&eacute;sit&eacute; non plus &agrave; mettre le paquet pour la tourn&eacute;e "The Eras" de&nbsp;Taylor Swift, qui, comme&nbsp;Beyonc&eacute;, a fait appel &agrave; toute une s&eacute;rie de marques pour ses cr&eacute;ations couture, telles que&nbsp;Versace,&nbsp;Roberto Cavalli,&nbsp;Alberta Ferretti,&nbsp;Oscar de la Renta&nbsp;et&nbsp;Elie Saab. Le fait que des femmes aussi influentes portent des tenues personnalis&eacute;es de ces marques de luxe sur la sc&egrave;ne mondiale a constitu&eacute; un cas majeur de visibilit&eacute; pour le monde de la couture, d'une mani&egrave;re que la mode aurait tort de ne pas poursuivre &agrave; l'avenir.

La sc&egrave;ne dans laquelle les artistes ont d&eacute;voil&eacute; ces garde-robes de concert luxueuses est devenue un nouveau type de d&eacute;fil&eacute; qui a permis de toucher un public plus jeune, amateur de mode, qui recherche l'accessibilit&eacute; dans un monde tristement exclusif. Gr&acirc;ce &agrave; l'&eacute;volution de la relation entre les concerts et la couture, nous sommes parvenus &agrave; un point o&ugrave; la couture costum&eacute;e a trouv&eacute; un juste milieu, &agrave; la fois exclusif et accessible.
Comme le dit&nbsp;Beyonc&eacute;&nbsp;dans sa chanson "Pure/Honey", "&ccedil;a devrait co&ucirc;ter un milliard pour &ecirc;tre aussi belle". &Agrave; l'&egrave;re de la couture de concert, nous appr&eacute;cions tellement cette robe &agrave; un milliard de dollars que nous faisons de la place dans nos placards pour recr&eacute;er ce look pour nous-m&ecirc;mes.

Comment les tenues de scènes des concerts sont-elles devenues toujours plus couture ?

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